彭于晏陳意涵主演的電影叫什麼 – – 愛情片聽說結局

十月黃金檔到來之前，我們可選擇的院線電影真的不多。
上映了近一個半月的《哪吒之魔童降世》、《烈火英雄》，仍然佔據了票房榜前五的兩個席位，僅以9月10日的全天票房資料來看，佔據頭榜的《羅小黑戰記》只取得了1200萬的票房成績，而當天總票房成績則只有3900萬。
上座率低，票房低，整個票房市場也陷入了迷霧般的低迷中。
歸根結底，還是好片子太少了。
電影院的排片量不變，觀眾卻陷入了無片可看的尷尬境地，到頭來還是院線買單，刨除掉上月的票房冠亞軍，這個月的院線，怎一個慘字了得！
這也導致我這個月片荒了，沒發現時下新上映的好片，爛片又不想看，還不想看不感興趣的。
只能從以往的老電影裡找那些之前錯過的好電影，影單看的差不多了，剩下的都是型別不太感興趣的，就這樣尋尋覓覓了好幾天，終於找到了一部看起來還不錯的電影，《聽說》。

1臺灣的文藝愛情
《聽說》簡單來講是一部愛情片，但它又不是我們傳統意義上的那種愛情片。
說起演員，一個彭于晏，一個陳意涵，還有一個陳妍希。近幾年來上映的片子裡都有過他們的身影，說起來也不陌生，比如《邪不壓正》裡的李天然（彭于晏飾），《比悲傷更悲傷的故事》裡的宋媛媛（陳意涵飾），《風中有朵雨做的雲》裡的連阿雲（陳妍希飾），各個角色拿出來都讓人印象深刻。
俊男靚女的組合是偶像愛情片的常態，這倒沒什麼好驚訝的，關鍵點是在故事上，這也是我說該片“不傳統”的原因。

《聽說》講的，是聽障患者與聽人之間的愛情故事，它描述了聽障患者之間的友情，也展現了不同群體之間充滿隔閡的愛情，以及一段陌生但又讓人倍感親切的成長故事，友情、愛情、成長，構成了電影的三條情感線，依靠聽障群體的“游泳館”和聽人群體的“外部世界”融合在一起，努力構建成了世界和游泳館的微妙聯絡。
說起這種聯絡，電影描寫的很細碎，不過有幾個細節做得很不錯，比如電影中的男生黃天闊在追求聽障女孩秧秧的時候——用手語和她交流；把做好的盒飯專門留給小朋一份；為了讓她開心，假扮成樹來求取原諒等等——兩個群體之間的隔閡被愛情故事所打破，從這一點上來看，細碎的細節倒成了電影精心調製的催化劑。

另外就是友情，聽障群體之間的友情在本片中佔據了很大一部分，因為要參加聽障奧運，每個人都在努力練習，然而秧秧的姐姐小朋因為一場意外而受了傷，很可能不能參加比賽，她們的朋友們也在擔心這小朋的傷情，而作為妹妹的秧秧因此還和姐姐吵了一架，這幾場發生在聽障群體內部的感情戲碼讓我印象很深刻，因為它的表現方式很特殊。
如果我們聽人群體是在用語言來表達情感的話，那麼對於聽障群體而言，他們是在直接用身體來表達情感，相比於語言的隔閡，肢體間的交流往往更加直白和親切，當電影在為她們的手語匹配字幕的同時，我有種錯覺——似乎我才是那個脫離於世界的人，相比於聽障群體的世界而言，聽人群體的世界只是她們生活的很小的一部分，她們大部分的情感，均歸屬於群體內部。

游泳館就是整個世界。
說到這裡，其實我們可以看出來，無論是秧秧還是小朋，作為游泳館的一員，本身就是和黃天闊所代表的聽人世界分割開來的，兩個世界並沒有高低之分，只不過要想融入其中一個世界，就必須要接受世界的規則，比如進入游泳館要用手語，進入外部世界要會寫字等等，這也是為什麼黃天闊最初亮相游泳館時用手語交流的原因。
這也是成長的原因和契機。
身處外部世界的人尊重另一個世界，並試圖理解它，而反之，後者也逐漸包容前者，讓兩個世界——正如我前面所說的那樣連線在一起，依靠上述三種情感，完美的讓隔閡的世界重新融合在一起。從這一點上來看，《聽說》的故事，顯然是頗具格局的。
但最後讓作為聽障患者的秧秧最終去掉角色標籤，轉變成聽人角色的做法，無疑讓本片重新掉入了偶像愛情片的老套路里面去了。
可惜了。
2問題，套路，和質疑
電影最後的一個片段裡，一直作為聽障患者的角色出現在觀眾眼前的妹妹，秧秧，突然開口說話，正式打破了身份標籤，那麼，這個故事的愛情就變了，變成了一個關於聽人個體之間的簡單愛情，而不是我在上面所提到的特殊愛情。

不得不說，這是一步走得很爛的棋。
也是因為這個原因，我在看完片子許久都沒法接受該片近8.1分的高評分，因為在我看來，電影的整體是不完整的，是有缺陷的，把一個有著完整故事創意的劇本生生改成了純粹的偶像愛情劇本。
說實話，比較失望。電影布了一個很大的局，圍繞著兩個群體講述了一個生動、形象的情感故事，故事本身的立意是很高的，從我的角度來看，這部電影是在試圖讓我們去感受作為聽障群體的情感世界，僅僅只是這種特定的構思，就很有意義。
故事開頭所營造的水和人之間微妙的情感，在《海洋天堂》裡出現過，在《我的一級兄弟》裡出現過，如果你沒有體驗過這種感覺，你就很難體會到作為電影中的角色的喜悅和快樂，也正因如此，故事裡大量的手勢和肢體動作，是我們瞭解他們的唯一方式，這也是我們如同水一般附著於他們身邊的唯一方式，但是我們通常很難有這種體驗。
所以，作為主角的秧秧的聽障角色實際上很重要，從電影符號的角度來看的話，秧秧所代表的已經不是單純的一個角色，而是一個群體，所以當角色符號發生改變，秧秧成了聽人，那麼愛情隔閡依然存在，與之相對應的戲劇衝突也沒有消失，電影被拉的最緊、最結實的那條弦也斷了。
這樣會導致一個什麼樣的問題呢？
除了立意上大打折扣以外，電影本身的意識形態也變了：如果一開始你把該片當成一部講特殊群體情感隔閡的電影來看的話，那麼結局顯然會讓你失望，女主角秧秧的聽人身份迴歸，意味著愛情主線的明晰，同時也意味著該片勵志主題的明晰：作為妹妹的秧秧為了姐姐小朋的游泳比賽而奔波忙碌，而作為秧秧男友的黃天闊則為了鼓勵小朋，在片子末尾大聲激勵後者，愛情是主線，而勵志則成了故事主線衍生的旁支，是愛情發酵後的昇華者，聽障群體的加入則讓戀愛過程中的矛盾變得敏感而又脆弱。

如此看來，片子還是講了一個愛情故事，同樣也是一個勵志故事，愛情+勵志，套路的不能再套路，之前所構建的“世界隔閡”，土崩瓦解，可惜了。
那麼電影還有可能被修復嗎？
3規避與創造
相比於設計一個全新的故事思路，更平穩更樸實的劇本建置，顯然更理性一些。
一句話解釋的話，就是：不要為了設計而設計，情感角度的改變實際上要比形式上的創新效果更好，如果《聽說》不是為了一個全新的故事思路將電影故事撕裂開來，那麼顯然它可以從更好的角度來表現關於主角們的愛情，而不是老套的使用轉換身份的方式來完成對愛情命題的講述，創造一個大格局來抒寫一個小故事，沒必要，也沒意義，反倒不如像《志明與春嬌》、《愛在黎明破曉前》那樣乾脆放開形式，用新式的情感方式來感染觀眾。
太過於執拗文字的創意，很容易使故事難以自圓其說，一個連故事都講不好的電影，創意再好也沒用，基本功沒打紮實，走得再遠也會夭折，
所以，避免重蹈覆轍的關鍵，就在於為故事提供一個合理的故事結構，純粹的愛情，要比設計的愛情美的多，純粹的生活，也要比設計的生活成熟的多。

縱使我們見過無數種美好的生活，但是對於生活本身，大都是平凡的，在故事中沒有那麼多秧秧變成了聽人，也沒有那麼多黃天闊會手語，生活就是生活，不會因為你的努力，感動了對方而讓現實有所改變，目的不是創造奇蹟，而是認清現實，並接受它。
《牯嶺街少年殺人事件》裡面最後的悲劇，來得突然，但又無法避免，事實是如此，故事也是這樣講述的，因為它的隨機性無法被編排，所以帶來的驚恐效應也就越大，《聽說》的設計感，唯有被去除掉，才能透出生活的氣息，迸發出全新的活力。

但是對於創造新文字這方面，我覺得沒有唯一的答案，電影文字的特殊性決定了電影的多樣性，我們沒法給電影制定一個固定的規則，因為規則容易讓電影被侷限住。數十年來電影技術和結構的革新之迅速，完全超乎人們的想象，我們無法預知未來的電影形態，同樣的，我們也不應該侷限當下的電影形態。
數十年來電影技術和結構的革新之迅速，完全超乎人們的想象，我們無法預知未來的電影形態，同樣的，我們也不應該侷限當下的電影形態。
或許在不久之後，新的文字衝擊了舊的文字，但故事本身，我相信不會發生太大改變，因為引導我們互相吸引的情感是不變的，愛是不變的，所以有時候的我們常說情感是古板的，愛是老套的，但不可否認的是，它們確確實實是我們不可或缺的。
所以，愛，是因為不變而深沉，因為古板而動人。